この場合の「同人作家」は「同人雑誌制作を主とする作家」限定とします。オンラインの人も混ぜるとややこしいので。



そもそもこの両者の間に横たわる問題って

「表現」と「創作」の解釈の違いじゃないかなーと思うのです。
まずこの両者は＝（イコール）か≠（ノットイコール）か。

「同人作家」は間違いなく「同人作家＝表現＝創作」です。
例えそれが人様の作品の力を借りた二次創作であっても、内容が版権所有者に堂々とお見せ出来ないシロモノ（エロとかホモとか百合とかグロとか以下略）であっても、「作品」として完成させる＝形づくる行為がイコール「創作」であると定義されるからです。

対して「コスプレ」は「表現」ではあるけれど「創作」ではないと思います。
「このキャラが好き！」「この作品が好き！」「私はこのキャラをこういうイメージだと思うの、それを自分の体で実在させてるの」はアリですが、「そこから先」が存在しません。つまり「コスプレ＝表現≠創作」。
それを「コスプレ」側は「コスプレは表現！表現とは何かを生み出している、だから創作！」と「コスプレ＝表現＝創作」という昨今の風潮が「同人作家」にとって物凄く歯がゆいのではないかと感じます。

もっと言ってしまうと

「同人作家（活動）は表現、コスプレも表現」
と某世界一規模の同人誌即売会が定義付けしてしまった事で、

「どちらも表現、つまりどちらも創作！よって同等である!」
…みたいなね、ノリというか勢いなのではないかなというかそんな感じ。


つまり、って何だよ。
よって、って何だ。
そこにイコールは存在しねーよ。

というのが「同人作家」側の主張ではないかなーと。
コスプレをあまり好ましく思っていない同人作家側も、現在コスプレが「表現」のひとつとして存在する現実を理性では納得をしていると思います。

ただし好き嫌いは別、と「表現」である事は許容出来ても「同人活動（作家）」と同じ「創作」である、という主張には賛同出来ない、という事なのでしょう。多分。


そしてそこには「創作＞表現」という脳内ヒエラルキーが。
（ぶっちゃけて言うと「作品として形に出来る作家の方が偉い」という主張）


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で、ここまで打って思うのですが、

「コスプレ＝表現＝創作」
「どちらも表現、つまりどちらも創作！よって同等である!」

みたいな主張って、実はコスプレ方面からは直接聞こえてこない主張だと思うのですよ。どちらかというと、コスプレ外の人（もしくはイベントスタッフ）がコスプレを擁護するために出してくる主張のイメージが強いです。

コスプレさん本人達からは
「自分達も参加費払ってるんだから、それなりの待遇にして欲しい～撮影スペース広げてくれるとか～」みたいなのはしょっちゅう聞こえてくるけど、「表現」がどうとか「創作」がどうとかあまり高尚（笑）な意見は聞きませんね。
ただ単純に（良く言えば純粋に）「私はこのキャラが好き」「このジャンルに今萌えてる」というのを自分をとりまく周囲にアピールするのみの行為をひたすら楽しんでいるように思われます。で、アピールしていれば誰かが「私も好きー」と声を掛けてくれて、そこから新しい交流が生まれていく。人数が集まれば「私たちはこのジャンルが好き」となり「ジャンル合わせ」とかやるんですよ。

１人でやる場合は１人なりの表現方法、複数人数でやる場合は複数を生かした表現が出来るからそれを楽しむ。そこにはあまりトンガッた意見はないです。だからこそ「表現」どまりなのであって、だからこそ楽しいのだと思います。


こういう点も「同人作家＝創造者」と「コスプレ＝表現者」の違いなのかなー、と思います。
あぁ、何となく、文化会系と体育会系の違いに似てる気もするなぁ。

それは夏コミ合わせの新刊入稿締め切り日。
毎回判っているのに、ギリギリまで何もしないで直前に慌てるんですよ…好きで慌てている訳ではないのに、何故か毎回毎回。

若かりし頃（10～20代）はもうちょっと計画性があったように思う。
ホント、ここ数年です。こんな怠惰になったのは。

これは決してオタ離れしすぎてエンジンがかかりにくくなったからだけではないと思うのですよ。
何ていうのかね…１日の過ぎるのが物凄く早くなった気がするのです。気づいたらもう週末！みたいな。とタイピングしているこの瞬間も「もう木曜かよ」とか思いながらタイピングしてます。とにかく早い。

確か年齢によって「時間の体感速度が違う」らしいですね。
子供の頃は１日が遅く感じられて一週間が早い、で１年は遅い。
大人は逆。 １日が早くて一週間が遅くて１年は早い。あれ？そしたら今「もう木曜」とか感じているのは何だろう。 と、とにかく体感速度が違うのはどっかの記事で読んだ。絶対。


そういう理屈で、何となく１日が過ぎるのは早いけど～一週間が過ぎるのはぼちぼちの速さだから～、とタカをくくっていたら気づけば一ヶ月終わってた！ …という救えないスパイラルにはまってしまっているのではないか、と思うのです…


思うのです、とか言うてる場合じゃない。
せめて他所様に寄稿する分だけでもサッサと…！（気持ちだけが焦っておるわー！）

という記事を近いうちに書き出してみたいなぁと思っています。

オタク業界に同人作家から入り、歳を食ってからコスプレを始めた「変化球の存在」です。それ故に思うこと、見えること、見えたことが積もり積もっているのです。

それ以外の作品はほとんど知らない、みたいな。

いやドラえもんとかちびまるこちゃんとかアンパンマンとかハム太郎とかは知ってるかな？いやでも、そこら辺はパパママ限定作品っぽいな⋯自分の子供（就学前）が好きだから一緒に観ててそれなりに内容とかキャラクターとか知ってる〜なノリは「知っている」とはちょっとカテゴリーが違うと思う。
今なら◯◯キング系とかラブベリとかのカードゲーム達の類いに近いかもしれない。

で、当然のように『ラピュタ』金曜ロードショーを観ているんですが。
父母、オタク娘を持つ身として年齢の割にアニメ大好き一般人です。漫画も好き。娘が小学生の頃、せっせと漫画雑誌を買って帰ってきたのは父だった。当時の連載作品に関しての知識は正直負ける。

しかし、そんな父母でも宮崎アニメ各作品のキャラデザインは「皆同じ」に見えるらしい。そして金曜ロードショーで放送される度に「宮崎ハヤオはどの作品も皆同じ顔のキャラが出てくるなぁ」と、つまんなそうに言うんですよ。それを傍で聞いていると「えーちゃんと違う姿にデザインされてるのにわかんないのかなぁ」と思ってしまうのですね。これがオタクと一般人の違いなんですかね。


というか、そこで思うんですが。
同じカントクが同じ制作スタジオ、スタッフで作っていて絵（キャラの顔）が同じ事はむしろ当然の事と考えるべきではないですかね。父母以外の人の口からも「宮崎アニメってどれも皆顔が同じ」と批判材料のニュアンスで何度か聞いた事があるので余計に引っ掛かるのかもしれません。

今夜はつい聞き返してしまいました。
「同じ監督が同じアニメスタジオで作っているんだから同じような絵で当然じゃないか」と。

すると
「そんな事はない。作品を作る度に絵を変えたらいいじゃないか」と返されました。
なまじウチの父母は漫画とアニメは違う、同じ宮崎アニメでも絵を描く人は毎回違う事を知っているだけにギョッとしました。別の人がキャラクターデザインをしているのに基本ラインは同じような絵柄でデザインしてるから、どの作品も似たような印象になってどれがどの作品だったか記憶がごっちゃになってしまう、との事。⋯なるほど。

でもあれだ。
「宮崎アニメの絵はこういう絵」というのもひとつのブランド、安心感。
それが支持されて今の地位があるんだから、無闇に変えるのは良くないよね〜という話に落ち着きました。それから「違う絵柄の作品が観たかったら、宮崎アニメ以外の作品を観たらいいじゃない」と言ってみました。（笑）
そうだよねぇ、アニメオタクは色んな作品を山程観て、その中から「これは好き、これは嫌い」と選択しているけれど一般の人って既にそこそこ知名度のある作品＝凄い少ない数しか観ていないから、その中で「同じような絵」とか言っちゃうんだな⋯。

萌え絵アニメばっかりも駄目、宮崎アニメばっかりも駄目。
色んなアニメを観ないと本当の善し悪しって判らないですよ！なんちて。

昔だったら絶対に表で出てこなかった、アニメ製作側の事情や心情。
それが勢い余って大炎上。

森田宏幸監督「アニメーション版『ぼくらの』の監督は原作が嫌いです」


私はこの作品、原作漫画未読ですしアニメも観られない環境なので、内容には一切触れられないのですが面白い現象だなぁと感じました。
森田監督は立場ある人にもかかわらず雄弁すぎた（…）とは思いますが、結構同じ状況でお仕事されているアニメ監督さんもいたのではないかなと。何て言うか仕事と嗜好は別というか、好きじゃない作品に関わる事の方が実際多いんじゃないでしょうかね。「好きじゃない」というと語弊があるならば「興味ない」作品。

でも、お仕事だからーという事情で、ただこなす。
個人的には「良いものを作ろう」という意志があれば、それでもいいと思います。で、実際に良いものが出来ているかどうかの判断は誰がするんだろう？という話になる訳ですが、ファンがするのは確かですが、ファンだけが評価するものでもないという所が商業作品なんだよなぁ、と思うのです。


難しい問題ですね。
他人事状態でブログを見て、ぶっちゃけすぎてて面白いとは感じました。（笑）